美国《纽约时报》中国遗产：让百万博物馆遍地开花！

今年，为了促进中国国家遗产的意识，政府推出免费参观国家公共博物馆的政策。在官方上，博物馆对这消息报以微笑。

　　但是，博物馆馆长焦急又无奈地看着一窝蜂般涌入展览厅的大群小学生的表情则透露另一种情况。孩子们触摸所有暴露了表面，并在上面留下指纹。身体接触和艺术体验似乎是分不开的。

　　一个流传的笑话是：以前很少人去这些地方看艺术，现在很多人会去，不过不是为了艺术，而是为了空调。

　　这就是中国博物馆成长中的苦恼。和地球上任何国家相比，中国既古老又年轻。考古学家把它的历史推向更远的古代；市场经济让中国人特性（Chinese-ness）不断修正变化。这个国家和它的艺术机构似乎被夹在不同的自我形象之间。

　　中国的博物馆规模和种类多样，从宏伟的上海博物馆到小镇的孔庙都有。然而，大多数的艺术是没有归类的（首选的术语是文物），而且博物馆的用途复杂。它们当然可以提供美的享受，但也可以提供道德教育、流行娱乐和政治宣传。从文化上来讲，中国是一个一边踩油门一边刹车的国家，艺术博物馆往往既创新又保守。它们是后现代（postmodern）或者前现代（premodern），但又在之间跳跃。

　　为了强调艺术的历史，有的博物馆拒绝“纯粹”的形式即内容（form-as-content）模式。他们不强调珍贵的物件，而是强调产生那个物件的光荣文明。而中国没有百科全书式的世界文化博物馆，甚至没有重要的泛亚洲博物馆，文明几乎总是指中国的文明。

　　为此他们使用展览道具——立体模型、舞台道具、环境音响、电影、互动数码展示、诠释文本等。西方有少数支持改革的艺术机构会做此类实验，这些通常发生在中国博物馆。从西方观点来看，更加不可接受的是，一些中国博物馆会展示艺术品的复制品，而不是真品。

　　公众对文化掠夺的认识随着时间的流逝而增长。1999年成立的北京保利艺术博物馆，其目的就是要购回重要文物。几年前它高价拍得被英法联军抢掠的圆明园雕塑，激起一波公众爱国浪潮。

　　如果说中国重新收回其祖传遗产的工作仍处于试验阶段，那么它保护这些财富并推广博物馆的工作也是处于试验阶段。没有人可以预测免费入场最终会带来怎样的效果，但博物馆官员表达了他们的信心。他们认为，人们将会学习到正确的举止，这只是一个时间问题。与此同时，博物馆正在尝试限制参观人数以及增加警卫。（作者 HOLLAND COTTER）（原题：中国遗产：让百万博物馆遍地开花）